DEIDADES

La serie Deidades marca un punto de inflexión en la práctica de la artista, consolidando un lenguaje pictórico basado en la superposición de veladuras monocromas que expanden la superficie del lienzo hacia una experiencia de profundidad, vibración y tiempo suspendido.

Cada obra se articula a través de un sistema cromático riguroso en el que el color no ilustra la figura mitológica, sino que encarna sus cualidades simbólicas y energéticas.

La pintura se convierte en un espacio silencioso y atmosférico, donde el color opera como estructura de pensamiento y forma de presencia.

Cada deidad se traduce en una identidad cromática autónoma, estableciendo un sistema de correspondencias entre mito y percepción:

Venus se manifiesta en un naranja luminoso asociado a la fertilidad, la belleza y la sensualidad.

Vesta en un rojo intenso que evoca el hogar, el fuego y la protección.

Ceres en un verde acuoso vinculado al crecimiento y a los ciclos vitales.

Atenea en un azul profundo que simboliza la sabiduría y la claridad.

Perséfone en un violeta liminal, entre la oscuridad y la regeneración.

Diana en un rojo orgánico relacionado con el instinto y la caza.

Selene en una materialidad plateada que evoca la luz nocturna.

Helios en un dorado solar, concentrado en energía y potencia.

Eos en un blanco iridiscente con matices rosados, que encarna el amanecer.

En su conjunto, Deidades articula un sistema visual en el que el color adquiere una dimensión simbólica y perceptiva.