ARCHIVO



Desde las primeras exploraciones cromáticas hasta las investigaciones contemporáneas sobre materia, color y escala.




FIGURACIÓN SUBCONSCIENTE


Etapa inicial de carácter figurativo en la que la imagen surge desde un proceso intuitivo y no racionalizado. La pintura opera como espacio de aparición del subconsciente, donde lo simbólico y lo onírico configuran formas aún vinculadas a la figura.




Colors Paradise (2010-2013)

DISOLUCIÓN FIGURATIVA


Momento de transición en el que la figura pierde progresivamente su centralidad. La obra se desplaza hacia estructuras ambiguas donde forma, vacío y gesto comienzan a organizar la superficie pictórica como campo autónomo.




Adansonia (2013)
Dancing Lines (2014)
Simbiosis hombre–Naturaleza (2014)

ABSTRACCIÓN:

COLOR Y TEXTURA COMO LENGUAJE


Consolidación de un lenguaje abstracto en el que el color y la textura se convierten en estructura. La pintura se entiende como una superficie activa que construye significado sin representación.


En paralelo, la práctica fotográfica se desarrolla en diálogo con la pintura a través de la luz, la composición y la superficie, configurando un mismo territorio de investigación de la imagen.




Libertad onírica (2016)
Transición (2016)
Líneas del alma (2017)

ABSTRACCIÓN EXPANDIDA:

MATERIA, COLOR Y ESCALA


Etapa de investigación en la que la pintura se desplaza hacia una condición espacial. La artista trabaja la creación de escenarios que son posteriormente desmantelados, quedando finalmente el registro fotográfico como huella del proceso.


La relación entre materia, relieve y escala redefine la experiencia de la obra, que deja de operar como imagen autónoma para convertirse en presencia física y temporal, articulada entre construcción, desaparición y registro.



Beats of Nature (2018)
Ciclos Vitales (2018)
Colores del mar (2019)