DEITÉS

La série Deités marque un tournant dans la pratique de l’artiste, consolidant un langage pictural fondé sur la superposition de glacis monochromes qui étendent la surface de la toile vers une expérience de profondeur, de vibration et de temps suspendu.

Chaque œuvre s’articule à travers un système chromatique rigoureux dans lequel la couleur n’illustre pas la figure mythologique, mais en incarne les qualités symboliques et énergétiques.

La peinture devient un espace silencieux et atmosphérique, où la couleur opère comme structure de pensée et forme de présence.

Chaque divinité se traduit en une identité chromatique autonome, établissant un système de correspondances entre mythe et perception :

Vénus apparaît en orange lumineux associé à la fertilité, la beauté et la sensualité.
Vesta en rouge intense évoquant le foyer, le feu et la protection.
Cérès en vert aqueux lié à la croissance et aux cycles vitaux.
Athéna en bleu profond symbolisant la sagesse et la clarté.
Perséphone en violet liminal, entre obscurité et régénération.
Diane en rouge organique lié à l’instinct et à la chasse.
Séléné en matérialité argentée évoquant la lumière nocturne.
Hélios en or solaire, concentré d’énergie et de puissance.
Éos en blanc irisé aux nuances rosées, incarnant l’aube.

Dans son ensemble, Deités articule un système visuel dans lequel la couleur acquiert une dimension symbolique et perceptive.